5月18日上午，慶云縣金山寺景區(qū)“聚福堂”工作室內，55歲的石海良收拾器具，照例坐在木桌旁，叮叮當當地刻起了瓷盤。只見他左手執(zhí)刀，右手持錘，開始創(chuàng)作名為《福壽鹿》的瓷畫。

刻瓷手藝起始于清朝道光年間，集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體。無論是缸、盤、瓶、碗、盅、文具、瓷板，只要是瓷胎都可以成為刻瓷的載體。

“在白瓷上用筆畫出輪廓，再用不同形狀的刻刀刻出層次，完成雕刻后以顏料上色。”石海良理解的刻瓷語言是，以刀代針，在瓷上“繡”出家鄉(xiāng)人文景觀盡善盡美之風。

工作室內陳列著瓷盤、瓷板、瓷磚，與一般意義上的手繪瓷器完全不同。因為圖案不是畫上去的，而是刻出來的，觀有筆墨，觸有手感。

木桌上擺放著錘子、鏨刀以及未完成的作品?！斑@些鏨刀都是特制的，普通鋼材的硬度不夠，因而前端采用了鎢鋼?！笔Ａ颊f，根據力度和刀法走動的快慢，發(fā)出的聲響也不一樣。敲擊的次數成就了畫面的表現力，表現力不夠再接著一層一層敲，有時每平方厘米要敲擊上千下，因此很費鏨刀，有時兩天就要換一把。

刻線是瓷畫的基礎，卻也是最艱澀枯燥的環(huán)節(jié)。瓷器釉面薄而脆，表面有一定弧度，想讓線條運行隨心所欲，力道很難拿捏。石海良說，刻線不能輕易下筆，必須精神高度集中，手指手腕配合用力，才能讓刻刀在釉面上一刀一刀緩緩推進，用極細的點組成柔和纖細的線條。

在石海良看來，刻瓷是一個精雕細琢的過程，容不得半點馬虎，哪怕力度稍有偏差，刻出的點或線便會大小不一。色彩是固有的，往上加的時候還可以改變，但雕刻不一樣，如果有一刀刻壞，之前的功夫就白費了。所以說，“做減法”很考驗一個人的功底。

彎腰、低頭、敲錘，靠著對每一個畫面、每一道工序精心打磨、專心雕琢，石海良的作品得到了大家的認可。特別是結合慶云當地景色制作的《慶云八景》系列瓷畫，通過釉質的顆粒大小和厚薄程度的不同，來表現光線的明暗關系，一幅畫分出七八個層次，經常是還在制作過程中，作品就已經被預購。

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記者|郭慶萍 王德鵬 楊戈 通訊員|馬俊良
審核|王志偉 終審|朱代軍